《光辉岁月，不说再见：香港音乐时光书》

这是一本记录了香港音乐盛衰史的时光书。知名乐评人毛球（原名苗欣宇）以独特的视角，带领我们穿越30年时空，回到香港音乐的黄金岁月，从第一首流行粤语歌的诞生，到张国荣、梅艳芳、谭咏麟的登顶时代，从四大天王的光辉岁月，到巨星落幕的孤注一掷，每一首曾经感动我们的歌背后，都有一段触人心弦的故事，每一段关于港乐的动人故事，都是属于你我的共同回忆。书中还有精心制作的伴读歌单，扫码即可聆听书中提到的音乐，原声演绎，带来更好的阅读体验。

后记／不说再见

2015年5月1日，广东广播电视台城市之声启播了一台回顾香港流行音乐的节目，名叫《夸粤流行》，这是目前为止，回顾香港流行音乐整个历程的最全面的节目。节目的顾问说，“当年在香港娱乐业最发达的时候，我就曾经许下心愿，希望将来退休后能重回电台节目，每天放放粤语老歌黑胶碟。”这位顾问叫郑丹瑞，1987～1997年十届“十大劲歌金曲”颁奖礼的金牌司仪，说这话的时候，已经61岁。

岁月让当年的英俊小生成为了爷爷级别的顾问，然而61岁的郑丹瑞还算年轻的，他请到了两位古董级音乐人为这档节目创作了歌曲，名字叫《粤唱越响》。

作曲人68岁，林子祥，香港流行音乐从英文歌过渡到中文歌的亲历者，香港流行音乐黄金期到衰落期的见证者。作词人年龄更大，74岁。

张国荣有一张至今被奉为“无法超越”的唱片《Salute》，在其中《似水流年》的文案里，他是这样写的：“好一个喜多郎，好一个郑国江，好一个梅姑姑”。给《粤唱越响》作词的74岁老人，就是郑国江。不知道张国荣写下“好一个郑国江”时，会不会想到一段往事——据说1981年时，郑国江的一首词要价3000元，但张国荣只付得起一半，郑国江没有难为初出茅庐的张国荣，给他写了《鼓手》。再之后，郑国江填词的《风继续吹》，奠定了张国荣巨星的地位。然而，从张国荣的赞叹来看，他更喜欢的歌词是1985年的《似水流年》。

这首弥漫着淡淡怀旧气息的歌曲，最后一句歌词是“情怀未变”，而在《粤唱越响》这支以回顾流金岁月为主题的歌曲中，郑国江再一次使用了“情怀”这个词，他在歌词中写道：“情怀共意念，传送岁月长”。

1985年的《似水流年》中，“情怀”是“怀旧”的方式；

2015年的《粤唱越响》中，“情怀”已经是“岁月”的注脚。

跨越了20年的“情怀”，它们有区别吗？

也许有， “情怀”是《似水流年》的“卖点”，而《粤唱越响》的“情怀”是不能“卖”的，它是一位老人回顾岁月时的微笑，没经历过的人，这笑容，你买不到。

20年，已足以让人聆听“岁月”的声音，岁月的声音，不可以轻易听到，也无人可以形容，因为听到的人，只不过心领神会地一笑。

郑丹瑞写文说，《粤唱越响》是林子祥先写了曲，交给郑国江填词的。不知道这两位老友是否有过交流，但我相信，郑国江在听到曲子中的三个音符时，已经知道林子祥想让他填上什么样的词，于是，他领会了这个暗示，在歌词中写下了三个字——“散芬芳”。

只有这样的历经了香港流行音乐从无到有、由盛转衰的老友，才有这样的默契；同样，只有那个年代的古董级歌迷，才能听出这三个音符和它对应的歌词。在《粤唱越响》中林子祥暗示给郑国江的三个音符，“抄袭”自他《活色生香》中的旋律，“香槟酒升起的泡，散芬芳”的最后三个音，而歌词，当年正是出于郑国江之手。见到这三个音，郑国江已经明白，林子祥让他写哪三个字。

有人说，“散芬芳”可能就是这个和音团体名字的由来：1981年，钟定一、刘天兰、岑建勋、陈国新等人组成的一个和音团体，取名叫“散芬芳”，1983年，他们录了一首歌，名字也叫《散芬芳》。

新一代的歌迷，恐怕已经不知道这段往事，甚至对于资深歌迷来说，它也渐渐随着岁月流失，淹没在生活的柴米油盐和生命的人来人往中。只是，有时候，在安静的咖啡厅里，在熙攘的大街上，在夜深人静的独处时，我们的耳边会蓦然响起一段古老的旋律，让我们顺声哼唱。那些深深地刻在脑海中的金曲，只要响起几个音，就会漫延流淌成一段岁月。

唱着唱着，岁月就开出一朵花来，散芬芳。

唱着唱着，我们就笑了。

这微笑，是岁月留给我们的默契，我们已经学会和岁月的美好默契地尊重，已经学会和岁月的不堪默契地和解，已经学会在怀念过去的时刻，顺便想想岁月留给我们什么。

这就是《似水流年》和《粤唱越响》中，同样使用了“情怀”的歌词，表达的却是不同的蕴含。

“散芬芳”和音团录了《散芬芳》后一年，成员刘天兰和岑建勋结婚，4年后离婚，但他们留下了一个女儿。很多年过去，2010年，陈奕迅在他的演唱会里，请一位和音歌手独唱了一首歌，这位和音歌手，就是他们的女儿岑宁儿。

对岑宁儿来说，她走过了父母曾经的路。这种亲自走过的路，才是传送岁月的情怀，而不可能是口头的表达，更不是什么可以卖的噱头。

事实上，情怀是无法口头表达的，对我们来说，听到岑宁儿的声音，就听到了岁月告诉我们的那一点东西，说不清楚这是什么，但我们默契地微笑了，并闻到了往昔岁月酝酿着的芬芳。

 Chapter 1 风起

1983｜港乐一夜春风来

1967年11月19日，一家免费收看的电视台在香港开播。

当时，香港已经有一家电视台，叫“丽的映声”，它就是今天“亚视”的前身。那时候的“丽的”是有线电视，最初每月每户收“电视费”25港元。这点钱在今天勉强够吃一顿中饭，但看看统计数据我们就会知道，有线电视在当时的香港算得上是奢侈消费：1971年，香港家庭收入中位数[1]为708港元。

免费电视台的好处就是架起天线就能收看，不用交钱，因此香港人通称这家电视台为“无线”，它就是今天的TVB，正规的称呼应该叫作“电视广播有限公司”

TVB的创始人有三个，一位不为人知，一位广为人知，还有一位是2014年刚刚离去的传奇。

不为人知的那位是祁德尊爵士。他是个英国人，因为服役到了香港，“无线”开张时他还是和记洋行的老板，1975年和记由汇丰银行接管，1979年转售给了李嘉诚。

广为人知的那位是利孝和。他的父亲利希慎是早年间港澳有名的“公烟（鸦片）大王”，后来香港政府宣布禁烟，他投资买来建厂的铜锣湾地皮只能转向经营，因此，留给儿子利孝和的是地产生意。利孝和是“无线”创办初期的董事会主席，“无线”搞台庆等大型活动时经常请出来做嘉宾的“利太”，就是他的夫人。

1980年利孝和因心脏病去世，“无线”的主席换成了第三位创始人，他就是那位刚刚离去的传奇，人称“六叔”的邵逸夫。

邵逸夫以前是玩电影的，所谓“邵氏出品，必属佳片”说的就是他的邵氏影业王国。不过，这时的六叔已经把主攻方向转向电视业。对这个转型，当时很多人说六叔不务正业，但现在看起来，他是位相当精明的商人。

全港总共只有90家影院，如果纯粹依赖本地市场，一部电影能收回成本就算不错。以当时的条件，投资电影盈利的办法一是对海外发行，二是在本地搞垄断，说白了就是控制院线。不过，院线这东西有钱就能玩儿。1985年，杨紫琼的前夫——富豪潘迪生的德宝公司接手了邵氏影业的在港院线，立即与嘉禾、新艺城并肩成为香港上世纪80年代三大电影公司，可最后怎么样？1992年就歇业了。可以说，邵逸夫在邵氏院线还值钱的时候找到了有钱的接手人——顺便说句八卦，杨紫琼和潘迪生结婚的时候，邵逸夫是主持人；而他们离婚的时候是1991年年底，所以历来有人半开玩笑地说，德宝公司简直就是潘迪生为了追求杨紫琼建的。

在众多关于邵逸夫的传记作品中，无一例外地提到了他一生的两个关键词：眼光和精明。

邵逸夫的眼光在于他经常能提前十年看到未来的市场。别人投资电影的时候他买地、建片场，别人建片场的时候他在培养导演和演员，别人卖电影的时候他在全球各地建院线，他的电影王国还没走到巅峰的时候，就已经开始进军电视业。

若说邵逸夫的精明，就在于他太懂传媒和香港本地市场了。

香港的娱乐，观众喜欢什么，投资人就玩什么。当年邵氏影业的两大王牌导演李翰祥和张彻，一个拍风月，女主角个个都是肉弹女星，一个搞武侠，主演的衣服动不动被对手抓破，对手太菜就只好自己主动撕开，总之导演要想方设法让主演露出各种肌肉，说白了都是对观众的口味。

精明的邵逸夫自然明白香港本地的电视观众想看什么。1978年郑少秋与赵雅芝版的《倚天屠龙记》改拍了结尾，为什么？这是“应观众要求”。到了1979年的《网中人》，玩法更高级了，让观众投票，“顺应民意”地让欧阳佩珊被利斧劈死，成全周润发和郑裕玲有情人终成眷属的大团圆结局，甚至让观众们欣赏到了香港电视剧史上惊世骇俗的一个镜头：周润发和郑裕玲长达35秒的KISS。

到了1980年，“无线”与“丽的”有过一次电视大战。当时，“丽的”的几部电视剧收视率奇高，为了和“丽的”抢观众，“无线”的做法简直就是不按常理出牌：将正在播出的电视剧《轮流转》腰斩，并立即启动新节目。“腰斩事件”开了香港电视史的先例，也使《轮流转》成为唯一一部没有结局的剧集。但这部电视剧成全了几个人，演员阵容就不必多说了，值得一提的是5个编导里，有一个叫杜琪峰，13个助理编导中，有一个叫王家卫，还有一个是鞠觉亮[2]。

争观众、抢市场是个砸钱的行为，以邵逸夫的精明，分蛋糕不如做蛋糕。在1971年，他这边当着“无线”的股东，那边又用自己手中的邵氏影业和“无线”合作，创办了艺员培训班；1973年，“无线”又开始举办香港小姐竞选。两项投资下来，“无线”不仅把娱乐圈做大，还培养了一大批日后香港影视圈的天王天后。

邵逸夫在“无线”的操作手法，实际上和他玩电影的时代差不多：抓住观众口味就抓住了客户，造星就有了票房保障，两下结合，造出来一个巨大的娱乐市场，也造就了香港流行音乐的黄金期。

香港资深音乐人黄霑有篇博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949～1997）》，在论文中他将香港粤语流行音乐的发展划分为几个阶段，1984～1997年被他称为“滔滔两岸潮”时代，而之前的十年（1974～1983年）则为“我系我”时代。“我系我”是黄霑的名作《问我》中的一句歌词。这首歌在当年很红，和它有关的事物几乎都可以载入香港文化史。比如，它出现在1976年的香港电影《跳灰》中，这部电影被视为香港新浪潮电影的先驱，还有人说它是香港电影中首部真正的警匪片。但《问我》再红，也只能屈居《跳灰》的电影插曲位置，因为主题曲也是香港文化史上的经典——《大丈夫》。

《问我》的演唱者陈丽斯也是位传奇人物。现在所谓一夜走红的歌手，若是扒起来大多有蛰伏多年的龙套生涯。说起来还是科班出身，可当时刚初中毕业的陈丽斯是在酒吧玩票的时候，被《跳灰》的投资人萧芳芳选中的。大部分的资料里误以为她是1979年从“丽的”的艺员训练班出道的，忘记了她在进入娱乐圈的前三年的这段经历。有一首《问我》垫底，她也没必要把精力放在当歌星上，刚二十出头就退出娱乐圈了，可就这样有一搭没一搭地唱了几年，竟然又唱出一首名作——1976年，前一年获得“香港小姐”冠军的张玛莉主演了一部电视剧，并唱了它的同名主题歌，叫《当你见到天上星星》；转年，陈丽斯翻唱的时候改了歌名，1981年又被叶德娴翻唱——这首《明星》，后来成为悼念张国荣活动的不二之选。

《问我》的歌词现在经常被媒体用来缅怀黄霑，因为它与黄霑个性中的豪气、洒脱相合，是其一生风骨的写照。但黄霑用“我系我”来定义1974～1983年的香港粤语流行乐坛，并不是说其时的香港乐坛有多自信、有多豪迈，相反，香港粤语流行音乐在这十年才刚刚起步，更准确地说，它在这个阶段才有了“我系我”的独立性。

在相当长的时期内，香港乐坛根本没有粤语流行歌的位置。

这与香港地区的社会结构息息相关。在上世纪50年代之前，香港是典型的殖民地商港，社会阶层泾渭分明，上层大部分是外国人，还有少量的华人富商，下层则是本地的佣工、劳工。且不说社会地位、教育背景，就说这两类人生活中所用的语言、各自的文化都是没法调和的。上层听的是欧美音乐，个把贵族兴许还欣赏一下歌剧，而下层人的音乐娱乐形式是现在的世界非物质文化遗产，它叫粤剧。

2002年，第20届香港电影金像奖把“终身成就奖”颁给了白雪仙，虽说这种奖项的得主都是功成名就、家喻户晓的老前辈，但很多资深影迷乐迷还是摸不着头脑。在骨灰级粉丝的提示下才弄明白，她就是张国荣十分喜欢的“任白”中的白雪仙，她和另一位任剑辉珠联璧合，是风云一时的粤剧名伶。如果不是在1999年纪念任剑辉逝世十周年的活动上张国荣开腔唱过几句《帝女花》，大部分人也许这辈子都很难听到这种地方戏曲。

那个年代很多歌手都学过粤剧，唱《上海滩》的叶丽仪就是学粤剧出身，罗文后来更是唱过粤剧。张国荣的歌迷能听出他早期的唱腔有些“板”，不如后期那么随性洒脱，还以为是录音条件或者唱片监制的问题，其实，如果联想到罗文、叶丽仪那种字正腔圆的唱法，几乎可以肯定地说，他们都是受到粤剧粤曲唱法影响的——黄霑说，粤剧粤曲的唱法，是要把曲词每个字的首韵、腹韵和尾韵全部清楚地唱出，它和日后出现的非常注重咬字的“广告歌”，一起影响了粤语流行曲的唱法。

粤剧在上世纪50年代逐渐式微，这与香港人口带来的社会结构变化有关。

抗日战争之前，香港人口只有22万左右；但在抗战打响后，大量避难民众涌入香港，1941年的人口数字暴增为160万，到了1945年日本投降时快速下降为60万；1950年，人口数字又飞速上升为220万。显然，以上的人口数字像蹦极一样窜上窜下，是和国内局势有关。十年后的1960年，香港人口达到301万，有统计说这其中有100万的偷渡人口。1970年，香港人口接近400万，到了1979年，香港人口达到510万。

大量的外来人口除了偷渡的就是避难的，他们可能来自五湖四海，对本地的粤剧粤曲没有兴趣。在1950年前后，大上海的娱乐工业逐步搬迁到香港，姚敏、陈蝶衣等音乐创作人到香港定居，同时而来的还有白光、姚莉等歌星。这批歌星中有一个人不能不提，她就是“上海滩五大歌后”之一的“电台女王”张露，也就是杜德伟的母亲——在1996年度的“香港十大劲歌金曲”颁奖礼上，好多那个时代的超级巨星集体亮相，做了颁奖嘉宾。

这样，国语流行曲进入了香港，占了香港流行音乐的半壁江山。

另外半壁江山，则是欧美流行曲。尤其是1964年Beatles（披头士）巡演到香港后，迅速在年轻一代中兴起了英文歌的热潮，罗文、许冠杰、谭咏麟、林子祥都组建或参加过唱英文歌的乐队。1983年度入选第一届“香港十大劲歌金曲”的，就有关正杰和黄露仪合唱的《常在我心间》，这首歌其实就是猫王的《Always on My Mind》，在那一代听惯了欧美流行乐的港人心中，虽然是填了新词，但曲调却是耳熟能详的，所以，《常在我心间》很有人缘地获得了这一届的“季选最受欢迎奖”。

资深的歌迷尚能知道关正杰是谁，但对黄露仪实在陌生。其实，这个名字在那个时代已经非常红了，1979年黄露仪的英文专辑就获得香港唱片业协会的金唱片奖，日后她的英文唱片竟然超越了外国歌手，在台湾创出外语唱片发行纪录。对很多不习惯听外语歌的歌迷来说，唱英文歌的黄露仪是个陌生的名字，但恐怕没有人不知道1987年的《雪在烧》、1990年的《哭砂》——黄露仪就是后来的黄莺莺。

许冠杰、黄莺莺这样的老牌唱匠都是唱英文歌起家的，这至少可以说明，香港粤语流行音乐在起步时就很艰难。但是，变化很快就来了。这种文化上的变化也是必然要来的，因为在香港人口暴增的背后，香港的社会结构发生了大转型。

仔细分析一下1950～1979年的香港人口数字，我们就能发现另一个问题：1979年香港人口510万，除去罗文这样的100万偷渡客，还剩410万，而1950年的人口则是220万。

这意味着什么呢？

很简单，1979年比1950年多出来的人口，除去经偷渡途径外来的，剩下的都是生出来的，其中偷渡客们也在生孩子，刨除死亡人口，那么，战后自然出生的香港新增人口至少在200万以上。这就是说，1950年后出生在香港的人口数量，几乎等于1950年香港原有的人数。

更重要的是，即使是1950年出生在香港的孩子，到了1978年的时候，也进入了生育年龄。也就是说，1950年结婚成家的香港人，到了1979年时都可以当爷爷了。

这会发生什么呢？

我们看另一个让人吃惊的数据：有统计表明，1979年时20岁以下的青少年占香港总人口的39%。

顺着这个思路再想下去，那么，上世纪80年代的香港经济腾飞，绝不是不可预见的，这将是一个多么年轻、有创造力和活力的社会呀。

社会人口的构成不仅影响经济，还会渗透到社会生活的方方面面。香港粤语流行音乐的发展繁荣，也会与人口结构产生关联——以上的所有数字隐藏着一个诱发香港社会结构转型的根本因素：在香港人口总量中处于中坚位置的青少年群体，与父辈甚至个别爷爷辈的偷渡、避难不同，他们是纯正的香港生人。

如果说以前来香港定居的人经常有“独在异乡为异客”的漂泊感，内心中存在“外来客”的身份焦虑，从而与香港本地有文化隔膜的话，那么，新增的这么一大批人口天生没有这个心理负担，对他们来说，自己就是“香港人”，香港就是“家”。父辈的文化来自五湖四海，搞得五花八门甚至格格不入，可对他们这一代来说，从睁开眼睛起就接受了这种多元文化，并会很自然地认为香港这个“家”本来就是这么丰富多彩。

很多学者曾经分析说，这批香港人在迫切地寻找着属于香港本地的文化，寻找着自己的声音，由此粤语流行音乐开始了起步。

其实，真实情况很可能恰恰相反。

这些人年轻、活跃、富有激情，而这样的年轻人又占了社会总人口的四成，他们像鲶鱼一样在多元的香港文化中窜来窜去，必然会迅速填平以往香港社会各种外来文化之间的沟壑，形成一种融合后的新文化。从这个角度来说，这批年轻人要做的不是“找”一个并不存在的本地文化，而是由他们作为主力军“创造”本地文化。

很快，本地文化的声音唱响了。

1974年，也就是“我系我”时代的第一年，“无线”投拍电视剧《啼笑因缘》。在以往的很多年里，电视剧有主题曲，但没有主题歌。《啼笑因缘》的编导是王晶的父亲、老戏骨王天林，他想弄出一首主题歌来，于是找到了作曲人顾嘉辉。

当时，王天林和顾嘉辉希望用粤语填词，创作一支粤语歌曲。填词人很好找，著名的粤剧编剧、曾经和白雪仙合作整理《帝女花》唱片版本的叶绍德自然是不二人选。可演唱者让他们犯了难，担心观众不能接受“老土”的粤语歌。选来选去，他们选中了仙杜拉。

仙杜拉是个中英混血儿，本名叫梁玉姬，曾与一位高山族的歌手阿美娜（Amina）成立过女子组合“The Chopsticks”，通常被称为“筷子姐妹花”，主要演唱欧美流行曲，但这个组合在1973年就解散了。选择仙杜拉的理由是她以前唱英文歌，而且衣着打扮非常前卫，用这种“洋化”的歌手搞一搞平衡，别让观众们骂就算不错。

这或多或少说明了当时的音乐人对粤语流行歌没有信心，但让所有人都没想到的是，这首歌马上流行了起来。同一年，许冠杰的《鬼马双星》也红到爆棚，新一代的香港年轻人迅速认同了香港本土的音乐文化，这两首歌也奠定了粤语流行歌曲的文化地位。

《啼笑因缘》的旋律结构是AABA，A和B就是现在娱乐节目里经常会提到的“主歌”（Verse）和“副歌”（Chorus），这是上世纪30年代在美国流行的曲式，从《啼笑因缘》后便成了香港流行音乐创作的标准曲式。顺便说一句，《啼笑因缘》电视剧中有位演员叫周吉，他就是香港电子乐大师周启生的父亲。

现在有媒体说，1973年“无线”播出的郑少秋版《烟雨蒙蒙》是香港史上第一部带主题歌的电视剧，这恐怕是个讹传。1972年“无线”的《星河》才是第一部，但它的主题歌是国语歌曲。而1973年的《烟雨蒙蒙》只有主题曲，电视剧播完了之后，郑少秋要出唱片，这才填词让他唱了，由此才出现了粤语歌曲《烟雨蒙蒙》，这其中有个先后顺序，不是电视剧与主题曲的关系。这样说来，仙杜拉的《啼笑因缘》才是香港音乐史上第一首粤语的电视剧主题歌。

从这首歌开始，影视剧开始成为粤语流行音乐传播的重要途径。当时没有CD，没有MP3，更没有现在商业街上这么多高音喇叭，有条件的家庭使用的是留声机，但对年轻人来说，一是得花钱买唱片，二是唱机不能移动，使用不方便，三不“个性化”，开了机器总归要受父母管制，因此，大多数年轻人听歌的途径无非就是广播电台和电视。电台的传播方式比较简单，1978年香港电台能够开办“香港十大中文金曲颁奖礼”，显然是时代的必然。但是和电台相比，影视剧对歌曲的流行起到的作用似乎更大一些。一方面，电视剧一播就是半个月，只要旋律不那么复杂，剧演完了歌儿也就很有传唱度了，另一方面，电台毕竟是针对香港听众的，而影视剧集却可以对东南亚发行，这也客观上扩大了粤语歌曲的知名度和传播范围。

由此，早年的“金曲”中大部分是影视剧主题歌就不足为奇了。比如1978年度第一届的“香港十大中文金曲”中有7首歌是电视剧主题歌或插曲，其中不少还是“无线”的剧集，而前5届的“香港十大中文金曲”的50首歌里，粗略算起来有5成是电视剧主题歌，这还没算电影插曲。

“香港十大中文金曲”办了5届后，香港粤语流行音乐就已经顺利地完成了“我系我”时代。在这十年中，电视媒介捧红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手，而新一代歌手也在蓄势待发。

这不能不说回邵逸夫“造星”的手段。“无线艺员培训班”和“香港小姐竞选”两个活动，给影视界培养了大批的演员和幕后精英，但邵逸夫又把眼光瞄在了刚刚兴起的香港流行乐坛上。1971年，“无线”就成立了“华星”娱乐有限公司，最开始只负责办演唱会，顺便为“无线”代理唱片发行。到了1982年，“华星”成立了唱片部和经理人部，签下了第一位歌手陈美龄，她就是1983年度第一届“香港十大劲歌金曲”《愿你继续醉》的演唱者。

之后的一年内，华星连续签下了罗文、陈洁灵、甄妮等成名歌手。现在看来这都不很重要，更重要的是“华星”签下了两位当时并不出名、但日后如日中天的巨星，一个是张国荣，另一个是刚刚在“新秀歌唱大赛”中夺冠的梅艳芳——这个比赛就是“无线”举办的，说起来邵逸夫其实还是在造星，只不过他培养的不是演员，而是歌手。

手中拥有“华星”这样的唱片公司，拥有“无线”这样的电视传媒，恰逢香港粤语流行音乐经过“我系我”时代的十年淬火，已经成为香港娱乐文化的主流，那么，以邵逸夫惯常的手段，在1983年度推出“香港十大劲歌金曲颁奖礼”显然是顺理成章的事情。

在这第一届“香港十大劲歌金曲”中，有一首歌似乎可以为这个流行音乐盛典命名——《迟来的春天》。

《迟来的春天》在谭咏麟的众多金曲中，传唱程度并不很高。但细想起来，他最早在内地脍炙人口的歌曲，都是国语版本，拗口的粤语版在当时还不被大部分内地听众接受，像《水中花》、《爱在深秋》的粤语版多少还有人能唱出来，但像《夜未央》的粤语版《梦仍是一样》、《像我这样的朋友》的粤语版《争气》、《难舍难分》的粤语版《今夜情为证》，又有多少人记得住歌词呢？

其实，《迟来的春天》谭咏麟也唱过国语版，但那要到1991年了。内地歌迷最早接触这支旋律的国语版，是在1984年。当时这支歌红遍大江南北，盒带销量达到180万，据说这标志着内地第一个真正的流行歌手诞生，唱这首歌的人叫周峰——2013年《我是歌手》的舞台上，陈明又一次翻唱了周峰的国语版：《梨花又开放》。

而这支歌还有个英文版，收录在1978年的专辑《Day Dreamin'》中，歌名叫《Good Morning Sorrow》。不了解这张古老专辑的人也许会哑然失笑，这个比谭咏麟早唱了5年的人，正是张国荣。

这一届“香港十大劲歌金曲”中，谭咏麟仅有《迟来的春天》入选并得奖，对他来说，1983年度是“迟来的春天”，多少还有点儿春寒料峭的意思，下一年度他爆发似地入选十首歌曲、凭着三首歌横扫五座奖杯，立即一片春意盎然。而对香港乐坛来说，1983年更是“迟来的春天”，虽然比香港电台的“香港中文十大金曲”晚了五年，但这个迟来的“香港十大劲歌金曲”，将香港流行音乐带入了一个以电视传媒为主题的时代，暗示着香港流行音乐的春天。

说1983年是个春天，对一个人来说恐怕有点儿哭笑不得，因为，这一年他破产了。

这个人绝对是个狠角色，在十二三岁的时候就目睹过父亲一夜之间倾家荡产，可以说“东山再起”这四个字他完全不陌生，简直就是他的人生基因。

等他用短短三年爬起来后，香港娱乐圈便迎来了今天的大鳄——他就是杨受成。

 

1983年度十大劲歌金曲获奖名单

1《今宵多珍重》陈百强

2《渔舟唱晚》关正杰

3《倦》叶德娴

4《激光中》罗文

5《愿你继续醉》陈美龄

6《一段情》钟镇涛

7《赤的疑惑》梅艳芳

8《交出我的心》梅艳芳

9《迟来的春天》谭咏麟

10《常在我心间》关正杰/黄露仪

劲歌金曲季选最受欢迎奖：《常在我心间》  主唱：关正杰/黄露仪

作曲作词人投票最受欢迎奖：《一段情》  主唱：钟镇涛/彭健新

AGB观众抽样调查最受欢迎奖：《今宵多珍重》  主唱：陈百强