陈汝洪，北京电影学院美术系教师。1987年毕业于西安美术学院附中，1990年毕业于鲁迅美术学院摄影系并留校任教，1993年在北京电影学院摄影系进修故事片摄影，2005年毕业于北京电影学院美术系，获硕士学位。讲授“影像构成基础”“数字图像”“虚拟演播室设计”等课程，2014年被评为北京电影学院优秀专业课教师。
这是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程，将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接，系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素，将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中，并结合经典绘画、图片摄影、电影作品，图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。
序 言 王鸿海 前 言 第一部分 绘画造型与图片摄影构成 第一章 影像构成基础知识 第二章 传统摄影的发展 第三章 数字图片摄影技术基础 第四章 数字图片摄影造型基础 第二部分 动态影像构成 第五章 动态影像造型基础 第六章 动态影像造型艺术方法 第七章 特效摄影基础 第八章 后期制作 参考书目 出版后记
在数字时代，影像对人们生活、工作的作用越来越大，几乎无处不在地以直观可视的方式发挥着独特的信息传播功能。作为培养影视创作专门人才的教学单位，培养学生对影像基础内容的认知非常必要，尤其是以培养造型观念为主的各专业方向的学生，他们对影像基础的理解与认识直接影响到未来创作实践中与其他部门的密切协调、高效合作。
影像创作包括静态的图片摄影和动态的影视摄影。其中，动态影像的摄影创作涉及丰富而庞杂的内容要素，需要合理组织、布局方能成型，这与绘画相对单一的个体创作模式不尽相同。同时，影像创作与绘画创作之间又存在一定的关联和相近的美学诉求，这就拉近了二者间的距离。对初期学习影像创作的美术类学生而言，如何适应影像创作的方法、观念，如何从静态的画面思维转向动态的影像思维是亟待解决的问题。
《影像构成基础》是一部关于影像创作的基础性教材，侧重基础理论和基本操作。它将绘画审美的一般规律应用到对影像的解读和认识当中，同时又对绘画与摄影影像的差异进行梳理，明确了两者之间的关系，继而重点突出由图片摄影和动态摄影所构建的影像内容。一门课程完成两类教学内容是这部教材的主要特点。
《影像构成基础》针对高校学习与影像相关内容的学生以及其他影像爱好者，应用当今比较常见的数字影像制作技术、技巧和影像创作理念深入浅出地进行讲解，力求使读者在较短时间内完成对一般影像知识的掌握，在原有专业知识基础之上形成对电影制作流程和创作规律比较全面的认识理解，构建美术与摄影之间的桥梁，从而形成合作意识并尽快进入创作实践，使美的造型能够通过有效的影像方法得以展现。
《影像构成基础》在写作当中得到王鸿海老师及美术系诸位领导的关切与支持，敖日力格老师提出许多具体有益的建议，贾羽明设计绘制了示意图例。另外，本书采用了多位同学的图片范例，在此对各位老师、同学及朋友的热忱帮助深表谢意！
